生本钱不行难以一鸣惊人，只能用献丑二字形容。
毕竟工业化更早，目前日本的导演人才的确比大陆多些，不过顶尖的同样屈指可数，而且擅长的都是艺术片。
亚洲商业电影只有香港曾经凭动作片、警匪片一枝独秀，其他地区发展得都挺尴尬。
但就整体文化产业而言，日本音乐、小说、漫画、动漫等等水平高不止一两个层级，目前雄霸亚洲应该毫无疑问。
不过苏长青从来不认为大和是个特别富有创造力的民族。
日本人并不讳言文化源自中国，千年来他们也作了不少改良，但并没有革命性的发展，可以说是尊重传统，也可以说因循守旧缺乏创造力。
比如茶道，唐朝人研末子冲水的喝法日本人一直保留至今，而中国人千年来玩过烹煮煎榨不少新花样，也早就不吃渣了。
《移动迷宫》与《坏孩子的天空》风格完全不一样，不是一部需要安安静静品味的电影，但因为猎杀伏击镜头比较多，气氛更加紧张，一旦入戏议论声也几乎没有了。
许多创作者不喜欢回头看自己的作品，除了瑕疵令人遗憾外，也会有种尴尬感，苏长青与前田信子也不例外。
两人忙点别的，从握手改为挽手偎依，但也仅此而已。
苏长青已不是荷尔蒙少年了，大庭广众之下不想进一步撩骚，万一真把前田信子惹起来了，等会电影散场了反而不好收场。
《移动迷宫》演员多故事分支也多，片长将近两小时，观众看得很投入，按现在的话说全程无尿点，无人离座无人提前退场。
影片亮灯结束时，因为紧张呆坐太久了，不少人在伸懒腰，大部分脸上都有种畅快的表情。
刚才身后发议论的是一伙四个年轻人，两男两女，看似相约来看电影的。
其中的黑衣男子道：“这电影很精彩，我紧张得都饿了。”
另一穿花衬衫的男子意犹未尽：“片尾没有说这些人最终死了没有，应该可以拍续集，后面可发挥的空间很大。”
黑衣男子不太赞同：“适可而止吧，谁都看得出这是部反米国的电影，寓言的目的已经达到了，再发挥下去恐怕就太尖锐了。”
“为什么尖锐，米国精神不是提倡挑战权威吗，难道轮到自己就不准别人说了。”
“没错，不准说，再拍下去导演得提出解决方案，然而东亚问题是无解的，苏长青导演聪明的话就不会给自己出难题。”
大家都起身准备出去，一个圆脸女孩打断他们话题：“如果抛开三国演员合作元素的话，将这部电影理解为揭示残酷人生的就好了，不要纠结政治，没有意义的事。”
黑衣男子呵呵笑起来：“园子说得对，就当刺激感官的商业电影看好了，我们现在找个地方吃东西吧，我真饿了。”
可能因为放映厅内有点缺氧，前田信子脸色微微潮红，十分娇艳动人。
两人随着退潮的观众出到外面，已经过了零时。
电影院里仍有许多等候进场的观众，继续看午夜场。
“好美的银座。”
站在影院门口，前田信子发出一声感叹。
银座是东京最繁华的街道，如同北京的王府井大街，如果说富士山是日本自然的象征、那么京都就意味着历史，而银座则代表现代，与巴黎的香榭丽舍大街、纽约的第五大街齐名，是世界三大繁华中心之一，夜生活此时才刚刚开始。
虽然经济不景气，但东京银座街的地价高得惊人，据说一个脚印得土地就是内阁高级官员一个月的工资，想买墓地那么大块地方都得干一辈子。
前田信子转头问苏长青：“您饿了吗？我们也找个地方吃东西？”
苏长青脑海里浮现出一个围着围裙的沧桑大叔。
深夜食堂？
可以尝尝。
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